Aktuelle Presse-Downloads 2021
Liebe KollegInnen von der Pressearbeit!
Diese Pressemitteilung enthält im Anschluss an die Nachricht über das 36. Jazzfestival Würzburg am 30. und 31. Oktober 2021:
- das Profil des Festprogramms
- zur Pandemie-Ausweichhalle
- Statements aus der Jazzinitiative Würzburg e. V.
- Programmablauf / Service
Sämtliche Künstler- und komplette Band-Informationen
Über das Rahmenprogramm informieren wir Sie in Kürze.
Fusionsenergie beim 36. Jazzfestival Würzburg
2020er Konzertwochenende wird am 30. und 31. Oktober 2021 nachgefeiert
Die Jazzinitiative Würzburg plant ihr jährliches Jazzfestival heuer wieder am Traditionstermin, dem letzten Oktoberwochenende. Für das Programm mit dem Schwerpunkt auf Ethno-Fusion waren schon im Frühjahr 2020 sämtliche Verträge geschlossen, dann sagte die Jazzinitiative Würzburg ab. Aber: Alle Musiker erklärten sich einverstanden, am 30. oder am 31. Oktober 2021 in Würzburg aufzutreten.
Das Profil des Festprogramms
Zum Glück, denn die Ensembles passen diesmal besonders gut zusammen. Jede Formation spielt ein individuelles Crossover zwischen Jazz und überraschenden anderen Genres, sei es Ethno, Electronica, moderne Klassik, Post Rock… Meist sind gleich mehrere dieser Merkmale in einem Bandstil vereint. Und bei allen Formationen hat die Programmgruppe der Jazzinitiative Würzburg e. V. darauf geachtet, dass sie mit ausgesprochen hoher Energie zuwerke gehen. Sehr viele Elekro-Bässe werden im Spiel sein und je zwei Didgeridoos und Ouds.
Die arabische Laute spielt gleich zu Festivalauftakt einer der Meister dieses Instruments, zugleich Pionier von Ethno-Fusion überhaupt, nämlich Roman Bunka als einer der Gäste des Quartetts Distances. Am späten Sonntagabend greifen die straßenmusik-geschulten Analogue Birds einige Anfangsmotive des Festwochenendes wieder auf. Zwischen diesen Polen spannt sich ein abwechslungsreicher Bogen.
Pandemie-Ausweichhalle
Falls die gewohnte Halle, das Felix-Fechenbach-Haus im Würzburger Stadtteil Grombühl, für die dann geltenden Pandemie-Regeln zu klein sein sollte, ist für Ersatz gesorgt: In der Würzburger Posthalle am Hauptbahnhof kann das Publikum strengere Abstandregeln einhalten. So müsste die Pandemie schon besonders krass wiederaufflammen, um das Jazzfestival Würzburg 2021 zu vereiteln.
Statements aus der Jazzinitiative Würzburg e. V.
Mit mindestens so vielen Besuchern wie in sonstigen Jahren rechnen die Veranstalter aus zwei Gründen. Einmal sei das Publikum „ausgehungert nach Konzerten und Begegnungen – und das Jazzfestival Würzburg war immer auch ein Ort der Begegnung für viele Menschen, die sich sonst das Jahr über kaum treffen“, sagt Jazzinitiativ-Sprecher Joachim Fildhaut. Vor allem aber sieht der e. V., einer der frühen Träger der Würzburger Kulturmedaille (2000), das Festivalprogramm „auf der Höhe der Zeit und zugleich am Puls vieler neugieriger Musikfreunde mit Spaß an gut klingender, hochenergetischer Kunst-Popularmusik“, so Fildhaut.
Carola Thieme, die zweite Vorsitzende der Jazzinitiative Würzburg e. V., fasst zusammen: „Hochtalentierte Nachwuchskünstler wie weltweit prominente Jazzer sind auf diesem Würzburger Traditions-Festival zu Gast.“ Hier treffe Kreativität auf Können und Freiraum – „in diesem Jahr eine besonders große Inspiration für Künstler wie Publikum. Wir möchten in diesem besonderen Jahr die langersehnte Bühne für gemeinschaftliches Erleben, Kreativität und musikalischen Freiraum schaffen.“
Jörg Meister, Vorsitzender der Jazzinitiative Würzburg e. V. erinnert sich: „Bei einem Interview wurde ich mal gefragt, was ich von Frank Zappas Aussage ‚Jazz is not dead, it just smells funny’ halte. Meine Antwort: Diese Behauptung ist funny, aber falsch. Jazz muffelt nicht, er ist für mich die frisch-lebendigste und kreativste Musik des 20. und 21. Jahrhunderts.“ Auch und gerade in Würzburg. Seit 1984 sei es für die Jazzinitiative Würzburg e. V. die Aufgabe, Jazz zu präsentieren und fördern. Das werde man auch in diesem Jahr wieder mit viel Enthusiasmus und Freude tun: „Und, wie es Tradition seit Anbeginn ist, mit heimischen Bands bzw. Musikern und internationalen Gästen. Und mit guter zeitgenössischer Jazzmusik!“
Programmablauf / Service
Samstag, 30. Okt., 19 Uhr
Distances + Gäste
Nils Wogram Nostalgia
Pentatrip
Sonntag, 31. Okt., 19 Uhr
Homo Ludens
David Helbock’s Random/Control
Analogue Birds
im Felix-Fechenbach-Haus (Stadtteilzentrum Grombühl), Petrinistr., 97080 Würzburg. Ausweichhalle: Posthalle Würzburg, Bahnhofplatz 2, 97070 Würzburg
Eintrittspreise: Samstag, 30. 10. 40.- €, Stud. 25.- €, (Schüler 15.- €)
Sonntag, 31. 10. 40.- € , Stud. 25.- €, (Schüler 15.- €)
Mitglieder der Jazzinitiative Würzburg haben freien Eintritt!
Vorverkauf bei der Tourist-Information Würzburg (Tel. 0931 / 372-398) und im Buchladen Neuer Weg, Sanderstraße 23-25. Start des Ticketverkaufs siehe Tagespresse und www.jazzini-wuerzburg.de.
Sämtliche Künstler- und komplette Band-Informationen
Distances + Gäste
Das Quartett mit Neigung zur Schönheit des frühen Fusion-Jazzes spielt sein vielseitiges, weil vielschichtiges Programm mit vier frappierend kontrastiven Gästen: dem Oud-Virtuosen und Weltmusik-Mitgründer Roman Bunka, dem hochmelodischen Bläser Dirk Rumig und einem gregorianischen Chor, dessen lineare, unpathetische, klare Ästhetik sich, viertens, in Gunnar Geisses Electronica eingebettet findet. Das Mit- und Gegeneinander von durchkomponierten Passagen und Improvisation reflektiert hier – Geschichte. Denn mit ihrem Konzept „Hambach“ erinnert Distances an die Freiheitsbewegung des Jahrs 1832, die der Bandgründer Georg Kolb bis zur US-Bürgerrechtsbewegung der 1960er Jahre verlängert – mit dem Jazz als Ausdrucksmedium farbiger Musiker. So steht die sprühende Vitalität der Band für die kollektive Zivilgesellschaft, die Elektronik für den komplexen Diskurs mit der Technik im 21. Jahrhundert, die Gregorianik aber für die Gleichförmigkeit von Zeit und Ewigkeit, die Brücken zwischen allem schließt.
Alexander v. Hagke Saxophone
Marco Ponchiroli Piano
Georg Kolb Bass
Guido May Drums
Roman Bunka Oud
Dirk Rumig Bassklarinette, Flöte
Gunnar Geisse Gitarre, Elektronik
Chor unter der Leitung von Uwe Sochaczewsky
Nils Wogram Nostalgia
Dem Posaunisten Nils Wogram geht es mehr um Gegenwart und Zukunft als um nostalgische Rückblicke. Allerdings sucht er in der Vergangenheit das, was es zu bewahren lohnt. In den Anfangsjahren (nach 2004) konzentrierte sich das Trio auf die Komplexität des Bebop und des Modern Jazz. Dann suchte er die Einfachheit. Vor zwei Jahren erschien die CD mit dem programmatischen Titel „Things We Like to Hear“, von der der Künstler bekennt: „Je einfacher die Strukturen sind, desto spontaner lässt sich darüber improvisieren.“ Das ist sein Rezept zum Gewinn von Leichtigkeit: Reduktion aufs Wesentliche. Bekanntes Beispiel dafür ist der Schlagwerker Dejan Terzic seit seiner Würzburger Studienzeit: Bei seinem ungemein dichten, virtuosen Trommeln verlor er nie den Groove. Korrespondierend erklärt der Bandleader seinen Mit-Melodiker: „Arno ist kein Orgel spielender Pianist, sondern spielt ausschließlich Orgel. Sein Selbstverständnis verleiht der Orgel klangliche Nuancen, die einen absoluten inhaltlichen Gewinn darstellen.“
Nils Wogram Posaune
Arno Krijger Orgel
Dejan Terzic Drums
Pentatrip
Der Herkunftsort des Quintetts, Mannheim, hat New Yorker Straßenraster. Das inspirierte die Mitglieder schon als Studenten (Petratrip-Gründung 2017 an der Mannheimer Musikhochschule) zu Trips in die Geschichte des Jazz, aus der sie allerdings frisch in die Gegenwart tauchen. Ihr Markenzeichen: Den klassischen Bläsersatz-Einwürfen traut der Hörer nicht so ganz, denn sie tauchen auf aus irritierend abgeschrägten Intros oder im Fluss eines kräftig treibenden E-Basses – trügerische Orientierungsflächen. Die Band hat sich von ihrem früheren Vorbild Sonny Rollins freigespielt und eine eigene Handschrift entwickelt. Ihre Botschaft lautet: Das Publikum soll jede Menge Spaß mit ihnen haben.
Tobias Altripp Piano
Thomas Weiland Posaune
Carl Krämer Alt-, Tenorsaxophon
Simon Zauels Bass
Micha Jesske Drums
Homo Ludens
Mit seiner Abschlussprüfung Münchner Musikhochschule fing es an: Der Saxophonist und Komponist Ralph Heidel versah ein Streichquartett mit Rhythmusgruppe. Das war für alle so interessant, dass Heidel sein Projekt fortführte, z. B. für eine LP. Das Septett aus Münchner und Berliner Musikern versteht sich als Klangzauberkollektiv (hat z. B. auf demselben Label wie die JazzRausch Big Band veröffentlicht). Ralph Heidel sagt über die Möglichkeiten, etwas Neues zu entwickeln: „Harmonisch und was Songstrukturen angeht, wurde alles schon gemacht, da kann man nichts mehr erneuern. Was den Sound und das Zusammensetzen verschiedener Sachen betrifft, ist noch Luft nach oben.“ Diese ‚verschiedenen Sachen’ sind im Fall der spielenden Menschen Homo Ludens außer dem Jazz Electronica, moderne Klassik und die Avantgarde, die Heidel Post Rock nennt.
Ralph Heidel Saxophone, Piano, Synthesizer, Elektronik, Stimme
Teresa Allgaier Violine
Gustavo Strauss Violine
Georg Roters Viola
Juri Kannheiser Cello
Sven Holscher Bass
Flurin Mück Drums
David Helbock’s Random/Control
Ein Trio aus einem Pianisten und zwei Bläsern bzw. Multiinstrumentalisten setzt sich gewitzt von jedem gewohnten Set-up ab. Weiteres Schlaglicht auf die Band: David Helbock ertastete sich seinen Ruhm mit Cover-Versionen der größten Jazzpiano-Melodien neuerer Zeiten. Da muss man schon starke eigene Qualitäten vorlegen, um die Kritiker froh zu stimmen. Die zahlenden Hörer bekam er auch auf seine Seite, er gewann den Publikumspreis beim weltweit größten Jazz-Piano-Solo-Wettbewerb in Montreux. Aber: Der Solist kann sich auch zurücknehmen, zumal für seinen Reeds-Instrumentalisten Andreas Broger. Über mangelndes Rampenlicht kann sich aber auch Johannes Bär nicht beklagen. Der beatboxt sich als Mundrhythmiker durch die Tracks, wenn er nicht grade exotische Tieftöner bläst. All das dient nicht Jux und Dollerei. David Helbock lobt die Instrumentierung der Seinen, die sei „ein Traum für einen Komponisten“. Das renommierte Label ACT veröffentlicht diese intensive Musik.
David Helbock Piano, Elektronik, Percussions
Johannes Bär Trompete, Flügelhorn, Sousaphon, Tuba, Alphorn, Didgeridoo, Beatbox, Elektronik, Percussions
Andreas Broger Saxophon, Bassklarinette, Flöte, Percussions
Analogue Birds
Was ist Fusion? Straßenmusik für den Tekno-Klub, in diesem Fall. Das Trio erscheint einem leicht als Spaßcombo. Doch damit nicht genug. Nach dem eher etwas kultigen Herzberg-Festival bescheinigte eine Zeitung den analogen Vögeln, sie seien „die große Entdeckung“ gewesen. Die Mittelbayrische erhob sie zum „Sahnehäubchen des internationalen Jazzweekends”, der BR zum „unbestrittenen Publikumsliebling des Festivals”. Und für das Jazz Halo Magazin sind die drei „moderne Sufis in Trance”. So überzeugen diese Birds auf einem didgeridoo-gestützten Rhythmusgerüst, auf dem sich E-Gitarren-Effekte mit der schönen Akustik der arabischen Laute Oud tummeln. Wobei die Taktarten gern diverser Tanzmusik entlehnt werden: DrumʼnʼBass, Dubstep und Dancehall höchstem Niveau. Bei so großer Vielfalt überraschen die Referenzen der Band kaum noch: Es gab Kollaborationen mit dem Björk-Produzenten Roli Mosiman und dem Can-Sänger Damo Suzuki.
Tom Fronza Didgeridoos, Keyboard, Bass, Percussions, Elektronik
Alexander Lipan Gitarre, Oud
David Bruhn Drums
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Pressetext 2021 als word-Dokument
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Plakat // Druckversion (Design: Markus Westendorf)
Presse-Archiv
Presseberichte zum 35. Jazzfestival Würzburg 2019
Mainpost
Techno-Jazz trifft auf knackige Bläsersätze (28.10.2019 von Manfred Kunz)
https://www.mainpost.de/ueberregional/kulturwelt/kultur/Techno-Jazz-trifft-auf-knackige-Blaesersaetze;art3809,10340932
Online-Fotogalerie der Mainpost
https://www.mainpost.de/mediathek/fotos/kultur-konzerte/cme522989,8957671
Online-Blogbeitrag auf www.music-on-net.de
Danke an Gerald Langer
https://music-on-net.de/Archive/40839
Jazz’halo
Danke an Ferdinand Dupuis-Panther (www.jazzhalo.be)
Online-Blogbetrag auf www.dennisschuetze.de
Danke an Dennis Schütze
http://www.dennisschuetze.de/blog/2019/10/28/foto-impressionen-vom-35-jazzfestival-wuerzburg-2019/
Mainpost
35. Jazzfestival: Die Jazzkantine serviert Club-Kultur (18.10.2019 von Joachim Fildhaut)
Jazz-Zeitung
News vom 24.09.2019
https://www.jazzzeitung.de/cms/2019/09/news-35-jazz-festival-wuerzburg-2019-gary-smulyan-new-encounter-quintet-in-concert-multiphonics-festival-koeln-2019/
Presseberichte zum 34. Jazzfestival Würzburg //
3. Landesjazzfestival Bayern 2018
Mainpost
89-jährige Legende begeistert beim Jazzfestival (29.10.2018 von Manfred Kunz)
https://www.mainpost.de/ueberregional/kulturwelt/kultur/89-jaehrige-Legende-begeistert-beim-Jazzfestival;art3809,10094996
Jazzrausch im Fechenbach-Haus (22.10.2018 von Joachim Fildhaut)
https://www.mainpost.de/regional/wuerzburg/Jazzrausch-im-Fechenbach-Haus;art735,10089177
Printausgabe MainPost 25.10.2018
Nummer – Zeitschrift für Kultur in Würzburg und anderswo // Ausgabe Nummer 138
Klang-Körper – Beim 34. Jazzfestival lassen “Lines for Ladies” und Sheila Jordan das Publikum aufhorchen.
(Text: Markus Mauritz // Fotos: Wolf-Dietrich Weissbach)
PDF-Datei vom Pressebericht ansehen
Up-Magazin // Ausgabe 12_2018
Alles ist Jazz – irgendwie
Das 34. Würzburger Jazzfestival überraschte seine Zuhörer heuer mit Gegensätzen
http://www.upmagazin.de/feuilleton/alles-ist-jazz-irgendwie?fbclid=IwAR3PqmEI-uPSm2X54_6hjSi0N8rBrgzHlzf7ix6p1JTXqootqRxUES0imX0
Jazz-Zeitung
Presseberichte zum 33. Jazzfestival Würzburg 2017
Mainpost / Beilage “Zugabe” – das Kulturmagazin der Stadt Würzburg
Das Sax im Zentrum. Jazzfestival im Felix-Fechenbach-Haus.
(Bericht als PDF-Datei ansehen)
Jazzhalo
Das 33. Jazzfestial Würzburg – eine Vorankündigung (September 2017 von Ferdinand Dupuis-Panther)
http://www.jazzhalo.be/articles/schon-mal-vormerken-das-33-jazzfestival-w%C3%BCrzburg-2017-am-28-oktober-und-29-oktober-2017/
music-on-net
Presseberichte zum 32. Jazzfestival Würzburg 2016
Mainpost
Jazz gegen die eigene Routine (01.11.2016 von Joachim Fildhaut)
http://www.mainpost.de/ueberregional/kulturwelt/kultur/Jazz-gegen-die-eigene-Routine;art3809,9401340
Der Jazzsänger, das Alien und Kurt Weill (27.10.2016 von Joachim Fildhaut)
http://www.mainpost.de/ueberregional/kulturwelt/kultur/Der-Jazzsaenger-das-Alien-und-Kurt-Weill;art3809,9397101
Jazzhalo
Das 32. Jazzfestial Würzburg – ein Rückblick (November 2016 von Ferdinand Dupuis-Panther)
http://www.jazzhalo.be/reviews/concert-reviews/das-32-jazzfestival-wuerzburg-ein-rueckblick/
Music-on-net
32. Jazzfestival der Jazzinitiative Würzburg e.V. – Concert-Preview (30.09.2016 von Gerald Langer)
Presseberichte zum 31. Jazzfestival Würzburg 2015
Online-Berichte mit vielen Fotos vom 31. Würzburger Jazzfestival 2015
von Gerald Langer:
http://music-on-net.de/Archive/11682
Zum Festival:
http://music-on-net.photography/2015/10/28/kuu-jazzfestival-wuerzburg-2015-concert-photos/
Zum Nachwuchswettbewerb:
Jazzhalo (Ferdinand Dupuis-Panther):
Main-Post (Joachim Fildhaut):
Vorab-Interview mit Jörg Meister von Michaela Schneider:
http://www.ich-schreibe.com/jazzfestival.html
Presseberichte zum 30. Jazzfestival Würzburg 2014
| PDF / Pressebericht MainPost 27.10.2014 |
Jazzer ohne Allüren Ernie Watts beim Würzburger Jazzfestival |
| PDF / Pressebericht MainPost 28.10.2014 |
Im Jazz ist Improvisation alles Das 30. Festival der Jazzinitiative bot einen spannenden und unterhaltsamen Querschnitt |
Presseberichte zum 29. Jazzfestival Würzburg 2013
| PDF / Pressebericht MainPost 31.08.2013 |
Wenn Frauen mit Stimmen jazzen Festival im Oktober |
| PDF / Pressebericht MainPost 24.10.2013 |
Wenn Opernmelodien wie Clubsounds klingen Die Jazzinitiative lädt am Wochenende zum 29. Jazzfestival ins Felix-Fechenbach-Haus – Randy Brecker kommt |
| PDF / Der Kessener 4/2013 | Frauen Stimmen Jazzen feat. Randy Brecker |
| PDF / Pressebericht MainPost 28.10.2013 |
Randy Brecker präsentierte sich als Star ohne Allüren Das Konzert des New Yorker Trompeters am späten Sonntagabend wurde zum Höhepunkt des 29. Würzburger Jazz-Festivals |
Presseberichte zum 28. Jazzfestival Würzburg 2012
| PDF / Pressebericht MainPost 30.06.2012 |
Ende Oktober geht’s rund bei Würzburger Jazzfestival |
| PDF / Pressebericht MainPost 30.10.2012 |
Durch die Welt des Jazz gesurft Die Jazzinitiative lud im Felix-Fechenbach-Haus zum 28. Jazzfestival |
Presseberichte zum 27. Jazzfestival Würzburg 2011
| PDF / Der Kessener 4/2011 | Crazy Heimat-Sounds Stars der Region beim Jazzfestival Würzburg Ende Oktober |
| PDF / TV-Magazin | Jazz vom Feinsten |
| PDF / Pressebericht MainPost 19.10.2011 |
Die Hochschule als Talentschmiede für Jazz Das Programm des 27. Würzburger Jazzfestivals am 29. und 30. Oktober im Felix-Fechenbach-Haus |
| PDF / Pressebericht MainPost 21.10.2011 |
Der Klangkosmos von Michael Wollny Jazz-Pianist sprengte im Würzburger Kulturspeicher wieder mal die Standards |
| PDF / Pressebericht MainPost 31.10.2011 |
Finnische Folklore und heißer Tango 27. Würzburger Jazz-Festival: Viele Spielarten für die Musikfans |
| PDF / Pressebericht MainPost 02.11.2011 |
Unterschiedliche Typen von Geistern Erfolgreiches Jazzfestival in Würzburg – Ausdrucksstarke Musik |
| PDF / Pressebericht MainPost 28.11.2011 |
Jim Snidero European Quartett: Der New Yorker Altsaxophonist Jim Snidero… |
Presseberichte zum 26. Jazzfestival Würzburg 2010
| PDF / Pressebericht MainPost 08.04.2010 |
Lyrischer Jazz-Sound und neue Klangwelten Festival-Vorschau, Extra-Konzert und Workshop |
| PDF / Pressebericht MainPost 09.10.2010 |
Jazzfestival mit Hammond-Nachschlag Bekannte Bands spielen am 30. und 31. Oktober im Würzburger Felix-Fechenbach-Haus |
| PDF / Pressebericht MainPost 02.11.2010 |
Auch Jazz-Fans kommen in die Jahre Viele Starke Momente beim Würzburger Jazzfestival – Aber der Nachwuchs fehlt |
Presseberichte zum 25. Jazzfestival Würzburg 2009
| PDF / Pressebericht MainPost 26.10.2009 |
Frühling im Zeitraffer Erster Abend des Würzburger Jazzfestivals |
| PDF / Pressebericht MainPost 27.10.2009 |
Swingende Zeitreise Zweiter Tag des Würzburger Jazzfestivals |
Der Jazz lebt – in Würzburg!
Von Manfred Kunz
Erinnert sich noch jemand an die späten 80er Jahre, an jene legendären Dienstagabende im Autonomen Kulturzentrum (damals noch in der Martin-Luther-Str. 4), an denen die damals gerade gegründete Jazzinitiative Würzburg zur regelmäßigen Jamsession eingeladen hatte? Als heutige Größen wie der Bassist Rudi Engel oder der virtuose Trompeter Martin Klingeberg im schwarzen und von Rauchschwaden durchzogenen Saal ihre Karriere starteten: eine musikalische Aufbruchstimmung durchwehte die eingeschlafene Jazz-Musikszene der Stadt, kulminierend in den herbstlichen Festivals der Jazzinitiative. Schon damals bot das Festival einerseits den interessantesten Formationen der heimischen Szene eine größere öffentliche Plattform, und brachte anderseits die wichtigsten Größen der deutschen und europäischen Jazz-Welt nach Würzburg. Die legendären Sessions sind spätestens seit dem Abriss des Hauses in der Martin-Luther-Str. im Frühjahr 1990 Geschichte, die Jazz-Initiative und das Jazz-Festival gibt es bis heute – in unveränderter Konzeption und in den letzten Jahren wieder deutlich gestiegener Resonanz beim Publikum.
So auch im Jahr 2006. Sieben Jazz-Formationen, zwanzig Musiker und ein Jazz-Orchester, zwei Uraufführungen und am 28. und 29. Oktober zwei nahezu ausverkaufte Abende im Würzburger Felix-Fechenbach-Haus. Was die bloße Statistik nicht vermitteln kann: Der Jazz lebt in Würzburg wie selten und findet ein gleichermaßen konzentriertes wie begeistertes Publikum.
Die Jazz-Initiative hatte für ihr 22. Festival ein erneut hochkarätiges Programm aus jungen Würzburger Formationen, Ex-Würzburgern, die gerne in die Stadt ihrer musikalischen Ausbildung zurückkehren und renommierten Gästen zusammengestellt. Stilistisch deckte es die gesamte Bandbreite improvisierter Musik ab – vom verspielten Duo bis zum imposanten Big-Band-Sound, von melodisch eingängiger Leichtigkeit bis zu hoch komplexen Song-Dekonstruktionen.
Schon der samstägliche Opener, das Würzburger Gerhard Schäfer Quintett belegte symbolisch, dass sich die Barockstadt Würzburg und der Jazz nicht ausschließen. Mit Bearbeitungen von Stücken des Barock-Komponisten Henry Purcell aus dessen Oper “Dido und Aeneas” stellte die Band um Saxophonist, Flötist und Arrangeur Gerhard Schäfer die geradezu modern anmutenden Dissonanzen heraus. Vor allem dank der einfühlsamen Interpretation der Sängerin Sylwia Bialas bewies das Material aus dem 17. Jahrhundert seine Tauglichkeit für die Salons des 21.
Mit den handwerklich perfekten, oft poetisch getragenen Eigenkompositionen und gefühlvollen Interpretation von Standards der 60er und 70er schlug das Würzburger Max Ludwig-Heiko Bidmon-Quartett den Bogen zum Berliner Duo Thomas Wallisch und Oli Bott. Ihre ungewöhnliche Instrumentierung Gitarre und Vibraphon erweiterten die beiden perfekten Klangkünstler mit Stimme und allerlei Elektronica sowie einer phantastischen Bühnenpräsenz zu einem höchst kurzweiligen und ironisch verspielten Song-Programm, das zurecht als Kulturbotschafter des Goethe-Instituts in der weiten Welt unterwegs ist.
Den Schluss- und Höhepunkt des Samstag bildete der erste gemeinsame Auftritt von Michael Wollny und Peter Fulda. Beide Pianisten, Absolventen der Würzburger Musikhochschulen, haben mit ihren eigenen Projekten längst große Karrieren gestartet und mit Tourneen bundesweite Aufmerksamkeit über die Fachpresse hinaus erlangt. Mit der Uraufführung von Fuldas 40-Minuten-Komposition “Celtic Cross”, in der sich unbändige Spielfreude und pure musikalische Energie zu einem furiosen Duett an zwei Flügeln verbinden, setzten Wollny und Fulda – soviel darf schon jetzt prognostiziert werden – einen weiteren Meilenstein auf dem Weg in den Jazz-Olymp. Und das in Würzburg, weit nach Mitternacht – vor einem gebannt lauschenden und enthusiastisch applaudierenden Publikum.
Diesem wollte das Würzburg Jazz Orchestra als traditioneller Opener des Sonntags nicht nachstehen und präsentierte mit “The Other Side of Mozart” eine weitere Uraufführung. Mozart-Texte, gelesen von Markus Czygan, interpretierte das aufstrebende Orchester um den Ex-Würzburger und jetzigen Wahl-Wiener Bandleader Markus Geißelhart mit dazu passenden Neukompositionen auf der Grundlage des Ausgangsmaterials von Mozart, mal klassisch, mal jazzig, mal im abrupten Wechsel, mal von Solisten wie dem Trompeter Peter Tuscher kunstvoll übergeleitet. Ein gelungener Beweis von Mozarts musikalischer Vielseitigkeit und der präzisen Orchesterarbeit des WJO. Längst hat sich die einstige Big Band der Jazzinitiative zu einem nicht nur in der Jazz-Welt hoch beachteten und musikalisch innovativen Kulturbotschafter Würzburgs entwickelt. Trotz des hohen zeitlichen und organisatorischen und damit auch finanziellen Aufwands bereichert das WJO inzwischen auch mit einer eigenen vierteiligen Konzertreihe, der “Würzburger Big Band Lounge im Bockshorn” die Würzburger Musik-Szene.
Mit entspannenden, eingängigen Klängen führte das Kasseler Trio Triosence dann über zum Festivalausklang mit dem legendären Zentralquartett. Konrad Bauer, Ulrich Gumpert, Manfred Hering und Günter “Baby” Sommer. Die vier Urgesteine des DDR-Jazz, sprengten mit ihren Bearbeitungen deutscher Volkslieder alle Grenzen. In ihrer Interpretation verwandeln sich bekanntes Liedgut und preußische Märsche zu einem orgiastischen Soundgewitter, in dem die Spuren des Ausgangsmaterials ironisch gebrochen immer mitschwingen. Ein faszinierender Schlusspunkt des 22. Festivals, das Jörg Meister, der Vorsitzende der Jazzinitiative als rundum gelungen bezeichnete. “Wir sind hoch zufrieden: mit dem Ablauf, dem Zuspruch, dem Programm und dem Feedback der Musiker, die sich bei uns ausgesprochen wohl fühlen”. Eine Wohlfühlatmosphäre, die auch Muchtar Al Ghusain der neue Kulturreferent der Stadt Würzburg, als Besucher des Sonntagsprogramms mit sichtlichem Wohlbehagen genossen hat.
Eine Atmosphäre, die zugleich als Aufbruchsstimmung sichtbar beflügelnd hineinwirkt in die verschiedenen neuen Locations für Live-Jazz in Würzburg. Denn nach langem Dornröschenschlaf hat sich in den letzten 18 Monaten neben dem in die Jahre gekommenen und programmatisch stagnierenden OMNIBUS an unterschiedlichen Orten in der Stadt eine neue vitale Jazz-Szene mit interessanten Live-Acts gebildet. So gibt es bereits seit drei Jahren die Chambinzky Jazz Nights hosted by Uli Kleideiter, Felix Wiegand und Marco Netzband. Einmal monatlich, jeweils dienstags, widmen die drei mit verschiedenen Gästen den Abend einer der Größen der Jazz-Geschichte, etwa mit einem “Tribute to Charlie Parker” (am 23. Jan. 2007) oder mit “The Music of Bill Evans” (am 14. Febr. 2007).
In die 2. Saison mit Live-Jazz ist auch der TIEPOLO-KELLER im Inneren Graben gestartet. Im stilvollen Keller der Vinothek gibt es jeweils donnerstags, gelegentlich auch samstags ein vielseitiges Programm von Swing bis Modern Jazz, von Blues bis Chansons. Stilistische Abwechslung ist das Konzept der Programmgestalter Tommi Tucker und Markus Geiselhart: nächste Gäste sind das “Tine Schneider 4-tett” am 14. Dez. und das Duo Michael Arlt/Axel Hagen am 16. Dez.
Zu den noch kleineren Veranstaltern, die sich um seit Jahren für die Randbereiche der improvisierten Musik engagieren gehört der Verein Galerie 03 e.V., der nach der Aufgabe des eigenen Domizils auf dem Bahnhofsgelände seine Konzerte mit außergewöhnlichen Gästen an wechselnden Orten, mit Schwerpunkt im IMMERHIN veranstaltet. Zuletzt waren dort am 21. Nov. zum wiederholten Mal Günter Heinz (Posaune, Flöte, Surna) und Lou Grassi (Schlagzeug, Perkussion) zu Gast. Unterstützt von den beiden Würzburger Musikern Markus Zitzmann (Saxophon) und Stefan Hetzel (Piano) entfalteten sie eine orgiastische Sound-Collage, welche nicht nur die dünnen Außenwände des Mini-Clubs gehörig erschütterte.
Nach dem großen Erfolg mit dem ersten Neujahrskonzert des Würzburg Jazz Orchestra haben Bockshorn-Leiter Mathias Repiscus und WJO-Bandleader Markus Geiselhart ihre Zusammenarbeit intensiviert. Jüngstes Resultat dieser Kooperation ist die vierteilige Konzert-Reihe “Würzburg Big Band Lounge”, die am 26. Nov. mit dem ausverkauften Programm “The Music of Duke Ellington” eröffnet wurde. Zwischen verschiedene Ellington-Hits hatte Geiselhart als Höhepunkt die von Ellington als Alterswerk komponierte, selten gespielte “Far East Suite” verpackt – ein musikalisches Meisterwerk, das vom WJO in extremer Spielfreude bei höchster technischer Brillanz vor allem in den extrem schwierigen langsamen und poetisch-stillen Passagen vorgetragen wurde. Fortgesetzt wird diese vierteilige Konzertreihe am 5. Januar mit dem traditionellen Neujahrs-Konzert. Als Teile Drei und Vier folgen am 25. März “The Music of Würzburg Jazz Composers” und am 20. Mai “WJO plays pop Classics”.
Zur Einstimmung und als Ausweis der musikalischen Qualität des WJO sei nachdrücklich dessen erster Tonträger empfohlen: WJO – Artistry in Rhythm. The Music of Stan Kenton – feat. Ed. Partyka. (Erhältlich in Würzburger CD-Läden und Buchhandlungen oder über www.wuerzburgjazzorchestra.de